Mario Corona

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Vitral neogótico americano

Los fabricantes de ventanas neogóticas se referían a las vidrieras como "la esclava de la arquitectura". El impulso inicial para desarrollar vitrales en los Estados Unidos a principios del siglo XIX fue el Renacimiento gótico temprano entre las congregaciones anglicanas y episcopales. La arquitectura requería ventanas decorativas con plomo para complementar las iglesias. Los principales arquitectos del renacimiento estadounidense, Richard Upjohn y Minard Lafever, diseñaron la histórica Iglesia de la Trinidad y Santa Ana y la Santísima Trinidad, que se discutieron anteriormente.

El gótico fue el estilo de iglesia preferido en los Estados Unidos desde fines de la década de 1840 hasta la Guerra entre los Estados; el comercio del vitral se afianzó durante esos años. Al igual que el Clásico, el estilo gótico nunca desaparece, pero reaparece en popularidad de vez en cuando. El comienzo del siglo XX fue un período muy rico para las vidrieras góticas americanas.

William Willet sentó las bases para un nuevo avivamiento del siglo XX cuando fundó su estudio en Filadelfia en 1898. Diseñó ventanas de vidrio antiguo pintado y rico en colores con sus figuras que reflejaban una influencia renacentista completa que era el sabor de los tiempos. Su esposa, Anne Lee Willet, quien dirigió el estudio por un tiempo después de su muerte, lo ayudó en su trabajo. Su hijo, Henry Willet, también era un renacimiento gótico, pero su preferencia era por ventanas pequeñas, con forma de joya y primeras ventanas francesas.

El portavoz más destacado del Renacimiento gótico fue Charles J. Connick. Dio numerosas conferencias y escribió Adventures in Light and Color, la publicación más respetada y elocuente sobre la forma del arte en el siglo XX. Connick expresó la opinión de que el primer trabajo del vitral era servir al efecto arquitectónico; esta opinión contrastaba marcadamente con el efecto pictórico que había dominado durante la era de Opalescent. Connick fundó su estudio con sede en Boston en 1913.

Ralph Adams Cram, un arquitecto de Boston, fue el vocero más destacado de las iglesias de estilo gótico; muchas de las ventanas de Connick fueron a sus edificios. Joseph G. Reynolds trabajó con Connick antes de fundar Reynolds, Francis y Rohnstock en 1923. Wilbur H. Burnham comenzó a trabajar en 1904 y tenía su propio estudio en 1922. Todos estos estudios de Boston diseñaron ventanas para servir a la arquitectura.

Henry Wynd Young y J. Gordon Guthrie eran artistas de Nueva York cuyas ventanas presentan figuras alargadas y elegantes que exhibían un carácter más pictórico. Los estudios en todo el país se sintieron atraídos por los diseños góticos. Varios de los más notables fueron Emil Frei en St. Louis, R. Tolan Wright en Cleveland y Nicola D'Ascenzo en Philadephia.

Otto Heinigke era típico de estos. Un estadounidense de primera generación, incapaz de ganarse la vida en la pintura de bellas artes, fue a trabajar para John Riordan, cuyo estudio competía con éxito con las ventanas pintadas de Munich. Luego, en 1890, fundó un estudio con Owen J. Bowen. Bowen había trabajado anteriormente para Tiffany y La Farge. Una visita a las catedrales de Europa inspiró a Heinigke con amor por las vidrieras medievales. La ventana de la Estatua de la Libertad de Heinigke en la portada de Stained Glass, verano de 1986, es opalescente.

El estudio de vitrales favorito de Cram era el de Charles Connick. Connick había sido aprendiz en el estudio de Rudy Brothers en Pittsburgh, donde trabajó en vidrio opalescente. Luego se disculpó por una vez admirándolo. Se mudó a Boston para fundar su propio estudio y conoció a Cram. Cram lo llamó un artesano estadounidense, "que puede hacer una ventana como debería hacerse, con el espíritu y la técnica que deben haber impulsado a los maestros en Chartres y París". (John Gilber Lloyd, Stained Glass in America, p.67)

Connick dijo que utilizó el capítulo de Viollet-le-Duc sobre vidrieras en el Dictionnaire Raisonne como la base de su trabajo. Connick escribió un libro muy popular, Adventures in Light and Color, que dedicó a Cram. Siguió siendo presidente de la Asociación de Vitrales de América durante nueve años consecutivos, durante los cuales lo dirigió como un dictador. Su segundo al mando, Orin Skinner, fue editor de Stained Glass durante 15 años. Como Connick estaba estrechamente asociado con el arquitecto que era la autoridad aceptada, todos adoptaron sus principios sin cuestionarlos.

Los artesanos del vitral que trabajaban en el estilo neogótico entendieron muy poco sobre la iconografía medieval, que nadie (aparte de algunos académicos) había cuidado durante siglos. Imitaron la paleta de colores de Chartres, principalmente rojo y azul, con toques de colores secundarios. Imitaron las formas, las ventanas con medallones para los pasillos y las figuras grandes para los depuradores. Imitaron el dibujo de figuras medievales, una vez llamado "actitudes de vitrales". Como el ideal en la iglesia era una "tenue luz religiosa", imitaban la pátina de las épocas con finas coladas de pintura de vidrio y resaltaban los reflejos.

Vía History of Stained Glass

Imagenes de Google

Posted on 18 Jun 2018 by Mario Corona


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